Бесплатные книги для скачивания на иностранных языках: Английский, немецкий, французкий и испанский

Могучие природные образы Шишкина и реалистичность портретов Серова

Великий русский живописец Иван Иванович Шишкин серьезно познал науку рисовать ближе к двадцати годам. Юноша родился и рос в купеческой семье, в которой отец позитивно относился к занятиям сына рисованием. При этом церковный регламент не позволял Шишкину заниматься живописью, так как церковь оценивала это занятие как ненужное «малевание». Следуя законам церкви, молодой художник пошел обучаться к Мокрицкому. Этот великий художник учил юного живописца, строго соблюдая церковные регламенты.

Шишкин выбрал своим направлением живописи натуральные объекты, он много трудился над полотнами, большинство которых принадлежало теме природы леса. Художник большой акцент делал на подробностях структуры любого природного существа. Он внимательно изучал происхождение любого типа растений, которые планировал нарисовать. Живописец всегда искал какое-то чудо природы, и добивался положительного результата. Потом, когда Шишкин выкладывал эти найденные образы перед зрителями, наступало ощущение сказки и раскрытой тайны.

Великий живописец Репин с теплотой в голосе говорил как об искусстве Шишкина, так и о нем самом как о человеке с юмором, добротой и русским нравом. Было удивительно интересно смотреть на те частые моменты, когда художник своими большими руками растирал краски на картинах, тем самым доводя их до идеала. Окружающие удивлялись, как так умело, и со стороны неуклюже, можно преображать холсты. В этом и заключался великий талант Шишкина, из-под его рук выходили сказочно красивые работы.

Образы художника были похожи на его нрав – уверенные, возвышенные, добрые. Множество сюжетов Шишкин запечатлел на Валааме. Живописец любил природу севера России, любил за неприступность и необъятность. С целью выразить своё тепло к этим краям, Шишкин творил при лучах солнца. Рисовал художник только летние и зимние сюжеты. Он говорил, что только лето и зима восхищают его своей яркостью и позитивом, «живые» и активные времена года. Так и запомнился нам великий Шишкин своими могучими, яркими летне-зимними образами.

В отличии от Шишкина, не менее великий мастер Серов большее внимание уделял не природе, а человеческим образам и характерам. Серов – ученик великого Репина, он перенял от известного художника некоторые инструменты. Однако, при этом дополнил живопись свои индивидуальным стилем. Серов - замечательный писатель портретов. Его холсты представляют людей в их настоящей стихии, с истинными мыслями и внутренним миром. Ведь просто так Серову не дали бы титул гражданина эпохи, а это многое значит.

Художник воплощал именно гражданственность, а не обычные портреты. Это означает, что на его сюжетах фигурировали истинные эмоции тех людей, которые проживали в то нелегкое для нашей страны время. Эти граждане изображались на портретах в реальном образе, с теми эмоциями в сердце и душе, которые были характерны для той эпохи. Валентин Серов отличался от многих живописцев тем, что его картины не были сказочными, в них не было мифологии, в них была истинная гражданственность. Поэтому его сюжеты дошли до нашего времени как сюжеты истории. По этим сюжетам можно увидеть то время на лицах героев его картин. А самое главное, картины Серова передавали культуру того времени. Одежда его героев также была без выдумок, она характеризовала именно тот стиль, по принципам которого одевались в ту эпоху. Можно сказать, на его полотнах была мода тех времен.